The things that I have to say . . . 

 

Here you'll find many things, like advices, reviews, photographic experiences . .  it means,  you'll find all the things that happen in the field of photography, all bruises and scrapes, all the good and bad experiences, and especially all the good things that brings photography; all this from my point of view.. Enjoy it!!!

23 sep 2014

| La moda desde mi cámara | 

 

Un lente, un cuerpo de cámara, una luz -ya sea artificial o natural- y un "algo" al que capturar.... en ocasiones es en  todo lo que uno se preocupa, y no vemos, mas bien no observamos todo lo que esto realmente conlleva.

En ocasiones anteriores he hablado sobre si es la cámara o el ojo lo que hace una buena foto, también he hablado sobre la importancia de un buen equipo de trabajo, pero no he hablado de lo que fotografiamos.

Al iniciar hacer foto, y me refiero al hacer realmente foto -no solo picar el disparador de la cámara- nos empezamos a fijar en que es lo que fotografiamos y nos damos ya el lujo de elegir que fotografiar y que no; y es aquí cuando elegimos el camino que vamos a tomar con la cámara en la mano. Yo comparo mucho la fotografía con la cocina, ya que hay muchos tipos de fotógrafos, aquellos que hacen foto de moda, editorial, catalogo, comercial, publicitaria, sociales, etc, etc, así mismo en la cocina, hay chefs que hacen puros postres, o puras carnes, o cocina italiana o cocina mexicana.

La fotografía es tan compleja que saber elegir el camino correcto a veces no es tan fácil; yo empecé haciendo foto para perfiles de Facebook, después hice foto de bautizos, luego fotografié a amigos en conciertos, y hoy en día hago foto editorial, moda, catalogo, books de modelaje, entre otras cosas, y en el camino he aprendido algunas cosas que jamás pensé que existieran.

La moda desde donde yo la veo, que es atreves de mi cámara, es un mundo muy complejo, lleno de estilos, formas, colores, gustos, los cuales todos y cada uno de ellos es otro mundo en su mismo. Aquí en Guadalajara Jalisco me ha tocado colaborar con diseñadores muy reconocidos, así como modelos que hoy en día están en pasarelas en New York y Paris, maquillistas que trabajan para el certamen Miss Universo, y durante este tiempo he aprendido también que este ambiente influye mucho lo que dices y como lo dices, el cómo actúas, el donde estas y a dónde vas, pero lo más importante que siempre seas como tú eres, no aparentar algo que no eres, como la moda debes de ser original, atrevido y único.

El trabajo de todos en el ámbito de la moda es necesario, no se puede pensar que la moda puede funcionar sin diseñadores, sin fotógrafos, sin  modelos, sin maquillistas, sin vestuaristas etc etc etc. Es por esto que desde mi cámara, el trabajo de todos es importante, necesario y merecen el peso debido por su trabajo, en ocasiones, se le da mucho peso solo al diseñador de ropa, pero este no sería nada sin  una modelo que lleve el vestido adecuadamente, sin un fotógrafo que muestre a la perfección el diseño, todos en este ámbito somos creadores de contenido, que por medio de lo que hacemos mostramos nuestra forma de ver el mundo y las cosas; el fotógrafo NO LE PICA solo al disparador de la cámara, el crea moldeando la luz a su antojo y hace que lo que sale en sus fotos sea un resultado de arte, para esto necesita años de experiencia e invertir miles de pesos en equipo, todo para lograr lo que su mente artística visualiza, y es una lástima - por no decir !"#$%&/&%$# - que la gente se acerque a uno y pidan un presupuesto y que después te digan alguna de estas frases "¿Y si no quiero las impresiones, cuanto me cuesta? " , " Solo es estar ahí un par de horas... " , " Te voy a pagar dándote los créditos de las imágenes...",  "Son imágenes solo para redes sociales..." ; el trabajo de un fotógrafo también es poco valorado cuando ves en otros lados promociones  como "35  fotos profesionales de estudio por $500.°°" WTF.... ; cuando la verdad que el trabajo de un fotógrafo es importante en todos los niveles que lo veas, por decir, si tú tienes un restaurante, como vas a vender bien el concepto del mismo sin unas imágenes que realmente transmitan la escancia del restaurante, si cuando te llega el presupuesto del fotógrafo le regateas el costo?! quiere decir que puedo ir a tu restaurante y cuando me llegue la cuenta puedo regatear tus costos?!, no verdad?!, porque tu trabajo tiene un costo y punto. El trabajo del fotógrafo vale por su conocimiento, por su tiempo, por lo que puede lograr en las imágenes, no por cuantas fotos impresas te entregue.... Vale por lo que tú puedes lograr  por las imágenes que te entrega. En la moda es igual, uno en ocasiones no es valorado como tal... porque en ocasiones cuando te hablan te dicen "eres el chico de las fotos?!" o las modelos ni te saludan aun sabiendo que de uno depende que salgan bien en cada imagen....

La moda es todo sobre la imagen y mi pregunta es, ¿Quien creen que es responsable por esas imágenes?, yo los invito a todos que la próxima vez  que vean una foto piensen lo siguiente, ¿Quien es el fotógrafo, quien es el maquillista, quien es la modelo, quien el diseñador de moda, quien es el diseñador de lo accesorios, ya que detrás de una sola foto hay muchas  personas involucradas, bastante dinero y tiempo invertido.

El trabajo de todos es importante, sino no lo fuera, no existiera, hay que darle el valor, la moda es un tema serio y no hablo solo de la moda en la ropa, la moda esta en todo,  no subestimen el trabajo de nadie nunca.

Que tal seria que a un diseñador de ropa le dijeran "Es que solo cortas telas..." o a un maquillista " Es que solo pasas las brocha..." o a una modelo " Es que solo caminas...". Cuando estén trabajando con un equipo de producción denle el peso que se merece a cada integrante del mismo.

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03 feb 2014

| La importancia de un buen equipo de trabajo |

 

Uno como fotógrafo siempre debe de tener una idea clara de lo que se quiere dejar en la foto, desde el estilo, los colores,  el mensaje o propósito,  mas sin embargo  eso no es todo lo que se involucra en una imagen, ya que detrás de la foto terminada, contribuyen varias personas más, aportando su arte al igual que el fotógrafo. He aquí la importancia de un buen equipo de trabajo.

Cada vez que uno crea un formato para un shooting, debes de pensar en las personas idóneas  para llevar acabo dicho proyecto, desde los estilistas,  la moda que vas a usar, los maquillistas, los accesorios. Cada una de las personas involucradas en tu proyecto deben de ser capaces de hacer realidad lo que tú has visualizado, deben de entender tu estilo, tu forma de pensar y de realizar el shooting, para que de esta forma, también puedan aportar a tu proyecto.

Todo aquel que esté involucrado en el proyecto, su participación no se debe de limitar a solo lo que ellos hacen , ya sea el maquillista o estilista, sino que deben de ser personas activas en el proceso del proyecto; que aporten, que al igual que uno, sean creativos y compartan de algún modo tu visión en el shooting.

Porque lo digo?!, por algo muy sencillo, cuando traigo en  mente una idea, o tipo de foto, lo primero que pienso es  buscar la modelo que cumpla el perfil del proyecto, y en base a eso, termino la idea del proyecto, ya que en base a la modelo termino de armar los detalles de la idea; después de esto tengo que buscar a mi "DreamTeam" (moda, estilistas, maquillistas, accesorios, etc..) y después busco la locación que cumpla mis ideas.

Al tener ya todo esto, junto al equipo, y les planteo mi proyecto, y de esta manera les digo mis ideas de estilismo , es por eso que es importante un buen equipo, porque aquí es donde cada quien aporta al proyecto apegados a la línea del proyecto que planteo desde un principio.

El equipo que juntes, debes de estar seguro que van a hacer el trabajo de la forma que tu esperas, ya que todo se ve reflejado en cada foto que tomes, recuerda que como fotógrafo tienes toda la responsabilidad  de lo que aparece en tus fotos cada vez que tú organizas una sesión, ya que como fotógrafo responsable, tu diriges el shooting.

Y recuerda, que detrás de cada foto que ves, hay por muchas personas detrás de ese trabajo, dirigidos por el fotógrafo, hay tiempo de planeación, ejecución, y post-produccion. No te permitas decir que una foto que publicaste de tu producción,  te salió mal por la ropa o por el peinado o por el maquillaje o por la modelo, ya que tu juntas a esos elementos  y eres responsable de lo que muestras en cada foto.

Recomendación.... Ten siempre clara la idea que tengas de foto, junta a tu equipo basado en lo que pueden aportar a tu proyecto, y sobre todo que tu idea siempre se vea reflejada en cada foto que hagas.

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24 ene 2014

| Creatividad y Conocimiento |

 

Estas palabras han estado dando vueltas en mi cabeza los últimos días y el día de ayer al estar en mi escritorio con mi cámara al lado y viendo diferentes trabajos fotográficos en mi laptop, me puse a reflexionar sobre esto, ¿qué es más necesario?,  ¿tener mucha creatividad fotográfica ó tener mucho conocimiento técnico/fotográfico?

En mi experiencia, he comprendido que la creatividad es necesaria, y mientras más mejor; sin ella, sería creo yo, muy difícil  concebir un tema para una sesión fotográfica, y imaginar cómo quedara la foto después de editarla, la creatividad te permite visualizar algo que no existe, pero aquí es donde entra el conocimiento, ya que con él , al saber el manejo básico de tu cámara, es cuando eres capaz de hacer realidad lo que con tu creatividad vez.

Utiliza algunos elementos que le den a tus fotos un plus visual, que no sobrepasen o sobrecarguen las tomas, puede ser desde un banco, unas flores, libros, elementos sencillos de manejar/conseguir, estos no deben de distraer del objetivo principal al que le estés tomando la foto, en ocasiones lo más sencillo es lo que más luce.

En ocasiones, uno imagina ciertas tomas, que a veces son difíciles de llevar acabo, ya sea por el tipo de locación que uno quiere u otras circunstancias, pero que eso no te detenga, busca la manera de hacer mas con lo menos, busca "ese espacio" que sea lo más parecido a lo que quieres, nunca te detengas cuando visualices alguna  foto, agarra tu cámara y empieza a disparar, mientras más foto tomes, más experiencia/conocimiento adquieres, y así tu creatividad se satisface y se hace mas grande, y la mente se abre a las posibilidades.

Que tu creatividad no se quede estancada, si no sabes cómo hacer algo, investiga, pregunta o intenta e intenta e intenta hasta que salga como tu deseas, no te limites.

 

 


12 ene 2014

| ¿Es la camara o el ojo? |

 

En noviembre del año pasado tuve el honor de ser invitado a impartir conferencia en UEA Centro Universitario y el tema que me pidieron impartir fue "Fotografía en la Moda", ya que en esta institución académica existen las carreras de Diseño de Modas y Artes Audiovisuales, entre otras, y puesto que yo hago más que todo fotografía de moda, me invitaron a hablar sobre este tema que es de interés para estas carreras.

Durante la conferencia, note que los alumnos tenían muchas dudas, las cuales intente, según mi experiencia, explicar del modo en el que yo resolvía o creaba la fotografía, ya sea de producto, book de modelaje o incluso campañas publicitarias, pero de entre todas las preguntas que me hicieron, una destaco mi atencion ¡¿Es necesario tener una camara cara para poder hacer buena fotografia?!

En ese momento recordé lo que yo hacía cuando recién empecé en la fotografía; me la pasaba buscando en YouTube las mejores cámaras, los mejores lentes, el mejor equipo. Y todo lo que podía pensar era que si tenía una mejor cámara y un mejor lente podía hacer mejores fotos; y en ese entonces eso era lo único que podía pensar para poder hacer que mi foto fuera mejor en todo sentido.

Al pasar el tiempo y ver muchos blog de fotógrafos reconocidos, note que todos utilizan diferente equipo, y entonces me di cuenta de algo que me hizo pensar,  que todos sus trabajos tienen una calidad increíble, desde el manejo de la luz, la composición, la calidad técnica de foto, la edición... la visión. 

La visión de cada uno de ellos, como un buen chef que tiene su propio estilo, así cada uno de los fotógrafos, a pesar de que ellos hacen trabajo de fotografía de moda, publicidad y de más cosas, todos tienen su sello propio, y todos hablan de algo en común.... la visión y la imaginación, la creación en la mente de uno..... "el ojo" es lo que más importa, y este va madurando atreves del tiempo en la experiencia y la imaginación que cada uno tiene.

Entonces para explicarles esto a los alumnos de la conferencia, les hice esta analogía, ¡¿que pasaría si en este momento les doy un carro formula 1?! ¿Podrían hacer en este momento lo mismo que lo que hace Checo Pérez? y todos sin dudar dijeron que no; entonces les explique qué seria exactamente lo mismo con la fotografía, que tener el mejor equipo no hace que hagas mejor foto, porque a fin de cuenta la cámara es solo una herramienta más, así como una computadora, un lápiz o una calculadora, solo te facilita a hacer las cosas, pero no las hacen por ti.

Tener una buena cámara definitivamente te ayuda a hacer mejor foto por las características técnicas/mecánicas de la cámara o el lente que usas; pero saber qué es lo que puedes hacer con un cámara, sea cual sea la que tengas, es lo que más importa; a veces la mejor cámara es la que tienes contigo y saber que esa cámara satisface tus necesidades creativas.

El conocimiento y el ojo de un fotógrafo es lo que más vale, no su cámara, no sus lentes, no las luces que usa... todo cae en el ojo creativo, la visión que posee para realizar algo que está en su mente en realidad.

Un buen fotógrafo es capaz de realizar excelentes fotografías con la cámara de su celular o  con una cámara desechable, incluso he visto  a Philip Bloom (Director de cine que ha trabajado en Lucas Film y Discovery) hacer un cortometraje con la cámara BarbieCameraDoll, una muñeca Barbie que tiene incorporada una cámara, y el resultado de eso, a pesar del equipo, es increíble.

La cámara no hace al fotógrafo, el fotógrafo crea a las cámaras, ya que las necesidades creativas de los fotógrafos crecen con el tiempo, haciendo que el equipo tenga que evolucionar, y de aquí que vemos en el mercado una variedad muy grande de cámaras, precisamente para solventar las necesidades de cada fotógrafo, y paralelamente a esto, la fotografía de moda evoluciona a la par que la moda evoluciona con el tiempo, haciendo que los fotógrafos hagan nuevas cosas en la fotografía, haciendo que las cámaras evolucionen ante esta necesidad, haciendo de esto un circulo de crecimiento tecnológico/creativo.

En resumen ... ¿es la cámara o el ojo?, para mí, primero aprende foto con una cámara DSLR sencilla o una camara analoga (de rollo), comprende lo que puedes hacer con ella, entiende los conceptos, obtén la técnica, crea tu propio estilo... tu propia visión, obtén tu ojo creativo, y entonces obtén una cámara mejor, para que esa herramienta te ayude a crear lo que tu mente ve primero.

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04 ene 2014

| Mi cámara se perdió en un sillón |

 

Nunca he escrito, nunca había hecho un blog, mas sin embargo,  creo que ya es tiempo para mostrar las cosas que pienso, sobre todo lo involucrado en la fotografía.

En el tiempo que he estado en la fotografía me han pasado varias anécdotas por así decirlo; pero antes de eso... de algún modo tuve que haber empezado no?!

Pues yo no empecé de un día para otro queriendo hacer foto ni mucho menos, fue algo más sencillo que eso; un día se me perdió mi cámara point-and-shoot (de las normales que todo mundo tiene), después de un tiempo decidí comprar una nueva yo sin saber nada de fotografía ni de cámaras, yo solo quería una cámara nueva, una que tomara "fotos padres", estuve buscando por una cámara como una semana, hasta que me tope con una que se ajustaba a mi presupuesto, además que la cámara se veía "padre" porque tenía un lente grande porque era de las que tenía como 30x zoom. Para no hacer el cuento largo, después de ponerle pilas y la memoria, no podía tomar una sola foto porque todas las que tomaba salían negras, para sorpresa mía la cámara tenía una "ruedita" que traía varias cosas entre ellas las letras A|M|S|P| (que son los modos de las cámaras profesionales) en ese momento me pude a buscar en internet de que se trataba, y me di cuenta que era una cámara semi-profesional y que yo estaba tomando las fotos en la "M" de Manual y que por eso me salían negras las fotos porque no tenía ni idea de lo que era ISO,  F-stop, ni S-speed.

Después de buscar en internet que eran esas cosas, empecé a "buscarle" como funcionaba eso en mi cámara, después de varios días de estar tomando fotos intentando que salieran bien ( y por decir bien me refiero a que no salieran negras ni blancas) empecé a entender como funcionaba el ISO y las demás cosas, supe de la existencia de los archivos RAW, ya no decía negra o blanca, sino quemada o sobre-expuesta etc etc...

Paso el tiempo y le empecé a "agarrar" la onda a la cámara y me empezó a interesar la foto, no del modo de querer dejar todo por ello ni nada por el estilo, pero si como para empezar a buscar grupos de fotografía en internet, consejos de edición y demás.

Después de algún tiempo y de ya haber tomado varias fotos que a mi ver "estaban padres" decidí hacer mi pagina de fotografía en Facebook, solo por hobbie, nunca pensé en nada mas ni mucho menos, solo quería que mis amigos vieran lo que podía hacer con la cámara.

Paso el tiempo y eso se convirtió en algo mas, de repente estaba tomando fotos a amigos y amigas para sus perfiles de Facebook, o sino tomando fotos de los conciertos de mi amigos o cosas por el estilo, entonces me empezó a interesar la fotografía, a tal grado que ya no salía de la casa sin mi cámara en la mochila. Después compre   mi  primera DSLR y mis primeros lentes.

Desde entonces ya no dejo la cámara en la casa, me convertí en fotógrafo de tiempo completo y empecé a vivir la fotografía, he conocido a muchas personas importantes, he estado en muchos lugares, he realizado foto para los mejores de la moda, he realizado publicidad, catálogos, book de modelaje, y todo gracias a esto, a lo que me gusta, lo que me mueve, la foto me ha enseñado a ver a las personas de otra manera, a ver lo especial de cada momento, he entendido que una solo foto tomada en una fracción de segundo puede decir una historia completa... y que nosotros los fotógrafos al estar detrás de la cámara, somos los directores de cada foto... de cada historia, por eso siempre he dicho y soy fiel creyente de que cada foto debe contar una historia, o una emoción,  algo que al ver la foto te detenga para verla por más tiempo

Lo irónico de toda esta historia que sucede en Sonora, es que al mudarme a Guadalajara, al estar haciendo todas las maletas para seguir con lo que me mueve, que es la foto, encontré aquella cámara perdida, dentro de su funda, metida al fondo de un sillón donde la mano de primera instancia no alcanza; cuando vi la cámara me paso un pensamiento por la mente.... Esa cámara estuvo ahí metida por lo menos 5 años, tiempo en que yo la hacía perdida, tiempo en el cual descubrí la foto, me apasioné por ella, aprendí a ver el mundo de otra forma, y hasta me mude a otra ciudad por causa de algo que sucede en tan solo una fracción de segundo, para seguir mis sueños y planes... y todo eso sucedió porque mi cámara se quedo metida en un sillón; mi vida cambio, mi mentalidad, incluso mis sueños y planes cambiaron, todo porque la cámara se quedo atrapada en el sillón.

Por eso cuando me preguntan que si porque hago foto... mi respuesta siempre es, porque mi cámara se perdió en un sillón.

Aquí les dejo una de las primeras fotos que hice con la cámara que compre, sin saber qué es lo que estaba comprando!!! 

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